菊池俊輔

1986年2月の『ドラゴンボール』第1話から1995年の『ドラゴンボールZ』の終わりの鐘まで、菊池俊輔は音の中でこの作品の声だった。東映アニメーションのために、彼は悟空が初めて筋斗雲に乗った瞬間に日本の観客が聴いた音楽、ピッコロ大魔王の登場の背後で膨らむブラス、サイヤ人の侵攻を支えた不安げな弦、そしてあらゆる新たな変身を迎えた勝利のファンファーレを書いた。彼の音楽は番組のテンポと切り離せなかった。

その10年で菊池はこの2つのシリーズのために23の独立した音楽パッケージを作り、それは優に500を超える個別の楽曲に及んだ。新しい編ごと、すべての劇場映画ごとに独自の録音が行われ、つまりレッドリボン軍、第23回天下一武道会、ナメック星、人造人間、セル、ブウはそれぞれに独自の音楽的指紋を持っていた。それはテープに残された最大級のアニメ音楽のひとつであり、そのほとんどすべてが彼の真骨頂である16ビートのブルースとペンタトニックの直感を軸に組み立てられていた。

菊池は悟空が生まれるずっと前からすでに大ベテランだった。日本大学芸術学部の卒業生で、1961年に映画とテレビの作曲を始め、特撮ヒーロー、時代劇、骨太のアクション映画、子ども向けアニメを地道に手がけて、日本でもっとも引っ張りだこの作曲家の一人になった。『仮面ライダー』『暴れん坊将軍』『ドラえもん』のファンは、ドラゴンボールのファンと同じくらい親しく彼の音を知っており、彼の8分の12拍子の『ドラえもん』のテーマは、戦後日本のテレビでもっとも認識されやすい曲のひとつであり続けている。

ドラゴンボールでの彼の手法は、オーケストラの艶よりも大胆で身体的なテーマを好んだ。ホーンの一撃、エレキベース、ファンクギター、脈打つリズム隊が戦闘場面に前のめりの勢いを与え、一方、旋法的なピアノと木管に乗ったゆったりした楽曲が静かな場面を支えた。『恐怖のギニュー特戦隊』や『地球まるごと超決戦』のような曲は、それが支えるキャラクターと同じくらい象徴的になった。菊池が『ドラゴンボールZ』の後に身を引くと、徳永暁人が『GT』を引き継ぎ、菊池は自身が形づくる助けもした『ドラえもん』の作品に焦点を絞った。

菊池のドラゴンボールの音楽は静かに消えることを拒んだ。それは2008年のオリジナルビデオアニメ『ドラゴンボール オッス!帰ってきた孫悟空と仲間たち』に再利用され、2011年には東映が、盗作疑惑を受けて山本健司の差し替えスコアを『ドラゴンボール改』から引き上げるという劇的な決断を下した。菊池の元の楽曲は急ぎ最後の2つの放送回に付け直され、その後の発売のためにシリーズ全体の付け直しに使われ、新しい世代のファンに、1989年当時の観客が育ったサウンドトラックを与えた。

彼は2021年4月24日、誤嚥性肺炎のため89歳で世を去った。その頃には彼の作品群は半世紀以上の日本の映像音楽に及んでいたが、ドラゴンボールのファンにとって、その功績はもっと単純で、もっと個人的だ。彼のテーマは、あなたがかめはめ波という言葉を聞いた瞬間に頭の中で鳴る音なのだ。