Shunsuke Kikuchi

1986年2月の『ドラゴンボール』第一話から、1995年の『ドラゴンボールZ』最終回の鐘の音に至るまで、菊池俊輔はこのフランチャイズにおける音の声であり続けた。東映動画のために働きながら、悟空が初めてきんと雲に乗った瞬間に日本の観客が耳にした楽曲、ピッコロ大魔王の登場の背後で響くブラスのうねり、サイヤ人侵攻を下支えする神経質な弦楽、そして新たな変身のたびに迎えてくれる勝ち誇ったファンファーレを書き上げてきた人物である。彼の音楽は、シリーズの間合いそのものから切り離して考えることができないものであった。

その十年間で、菊池はこの二つのシリーズのために、二十三もの異なる音楽パッケージを制作しており、その総数は五百を遥かに超える個別楽曲となった。新しい物語の章ごと、そしてあらゆる劇場版作品ごとに、それぞれ独自の録音セッションが組まれており、これはレッドリボン軍編、第23回天下一武道会、ナメック星編、人造人間編、セル編、そして魔人ブウ編のすべてに、それぞれ独自の音楽的な指紋が与えられていたことを意味している。これはテープに記録されたアニメスコアの中でも最大級の規模を誇るものであり、そのほぼ全てが、彼の代表的な十六ビートのブルースとペンタトニックの直感の上に組み立てられていたのである。

菊池は、悟空がこの世に生まれるはるか以前から、すでにベテランの作曲家であった。日本大学藝術学部を卒業した彼は1961年に映画とテレビ向けの作曲業を開始し、やがて日本でも最も需要の高い作曲家の一人となり、特撮ヒーロー作品、侍を題材とする時代劇、ざらついた質感を持つアクション映画、そして子供向けアニメに継続的に取り組んできた。『仮面ライダー』『暴れん坊将軍』『ドラえもん』のファンは、ドラゴンボールファンと同じくらい彼の音を熟知しており、彼の12分の8拍子による『ドラえもん』のテーマは、戦後日本のテレビ音楽の中で最も認知度の高い楽曲の一つとして残り続けている。

ドラゴンボールにおける彼の手法は、オーケストラ的な光沢よりも、大胆で身体的なテーマを重視するものであった。ホーンの一撃、エレクトリックベース、ファンクギター、そして脈打つようなリズムセクションは戦闘場面に前のめりの推進力を与え、より緩やかな楽曲はモーダルなピアノと木管楽器の上に組み立てられ、静かな場面を支えていた。恐怖のギニュー特戦隊や地球まるごと超決戦のような楽曲は、それらが下支えしていたキャラクターたちと同じくらい象徴的なものとなった。菊池が『ドラゴンボールZ』のあとに身を引いた際には、徳永暁人が『GT』を引き継ぎ、菊池自身は同じく自らが定義づけた『ドラえもん』フランチャイズに焦点を絞っていったのである。

菊池のドラゴンボール音楽は、静かに消え去ることを拒んだ。これらは2008年のOVA『オッス!帰ってきた孫悟空と仲間たち!!』のために再利用され、2011年には盗用疑惑を受けて山本健司の差し替えスコアが『ドラゴンボール改』から取り下げられるという、東映の劇的な決定が下された。菊池のオリジナル楽曲は急遽最後の二つの放送回に取り付け直され、その後の再リリース版ではシリーズ全体の再スコアリングのために用いられ、新しい世代のファンに対して、1989年当時のオリジナル視聴者が聴いて育ったサウンドトラックを届けることとなった。

彼は2021年4月24日、誤嚥性肺炎により八十九歳でこの世を去った。その時点までに彼のカタログは、半世紀以上にもわたる日本の映像音楽を網羅するものとなっていたが、ドラゴンボールファンにとって、彼の遺産はそれよりもずっと単純で個人的なものである。彼のテーマこそが、「かめはめ波」という言葉を耳にしたときに頭の中で流れる、あの音楽そのものなのである。