키쿠치 슌스케

1986년 2월 드래곤볼의 첫 화부터 1995년 드래곤볼Z의 마지막 종소리까지, 키쿠치 슌스케는 소리로 표현된 프랜차이즈의 목소리였다. 토에이 애니메이션에서 일하며 그는 손오공이 처음 근두운을 탄 순간 일본 청중이 들은 선율, 피콜로 대마왕의 등장 뒤를 받친 금관의 고조, 사이어인 침공을 떠받친 긴장된 현, 그리고 모든 새로운 변신을 맞이한 의기양양한 팡파르를 썼다. 그의 음악은 작품의 호흡과 떼려야 뗄 수 없었다.

그 십 년에 걸쳐 키쿠치는 두 시리즈를 위해 스물세 개의 서로 다른 음악 묶음을 만들어냈고, 이는 오백 곡이 훌쩍 넘는 개별 선율에 이르렀다. 새로운 편마다, 그리고 모든 극장판마다 자체 녹음 세션을 받았기에, 레드리본군과 제23회 천하제일무도회, 나메크, 인조인간, 셀, 부우는 모두 저마다의 음악적 지문을 지니게 되었다. 이는 지금껏 기록된 가장 방대한 애니메이션 음악 가운데 하나이며, 그 거의 전부가 그의 특징인 16비트 블루스와 5음계의 직관 위에 세워졌다.

키쿠치는 손오공이 태어나기 훨씬 전부터 이미 베테랑이었다. 니혼 대학 예술학부를 졸업한 그는 1961년 영화와 텔레비전 음악을 쓰기 시작해 일본에서 가장 수요가 많은 작곡가 가운데 하나가 되었으며, 특촬 영웅물과 사무라이 시대극, 거친 액션 영화, 그리고 아동 애니메이션에서 꾸준히 일했다. 가면라이더, 아바렌보 쇼군, 도라에몽의 팬들은 드래곤볼 팬만큼이나 그의 소리를 속속들이 알고 있으며, 그의 8분의 12박자 도라에몽 주제곡은 전후 일본 텔레비전에서 가장 알아보기 쉬운 음악 가운데 하나로 남아 있다.

드래곤볼에서 그의 접근은 오케스트라의 윤기보다 대담하고 물리적인 주제를 선호했다. 호른의 찌르기, 일렉트릭 베이스, 펑크 기타, 그리고 고동치는 리듬 섹션이 전투 장면에 앞으로 쏠리는 기세를 주었고, 선법적 피아노와 목관 위에 세운 느린 선율은 더 고요한 순간을 실어 날랐다. 공포의 긴유 특전대나 지구 통째로 초결전 같은 곡은 그것이 받쳐주는 캐릭터들만큼이나 상징적이 되었다. 키쿠치가 드래곤볼Z 이후 물러나자 토쿠나가 아키히토가 GT를 이어받았고, 키쿠치는 자신이 함께 정의하기도 한 도라에몽 프랜차이즈로 초점을 좁혔다.

키쿠치의 드래곤볼 음악은 조용히 사라지기를 거부했다. 그것은 2008년 오리지널 비디오 애니메이션 드래곤볼: 돌아온 손오공과 친구들에 다시 쓰였고, 2011년 토에이는 표절 의혹이 제기된 뒤 드래곤볼Z 카이에서 야마모토 켄지의 교체 음악을 빼는 극적인 결정을 내렸다. 키쿠치의 원곡은 서둘러 마지막 두 방영분에 다시 입혀졌고 이후 발매판을 위해 시리즈 전체를 다시 음악으로 채우는 데 쓰여, 새로운 세대의 팬들에게 1989년 원래 청중이 자라며 들었던 사운드트랙을 안겼다.

그는 2021년 4월 24일 89세의 나이에 흡인성 폐렴으로 세상을 떠났다. 그 무렵 그의 작품 목록은 반세기가 넘는 일본 영상 음악을 아울렀지만, 드래곤볼 팬에게 그의 유산은 더 단순하고 더 개인적이다. 그의 주제곡들은 에네르기파라는 말을 듣는 순간 머릿속에서 울려 퍼지는 바로 그것이다.