Dragon Ball Super: Broly

베지터 행성의 멸망

현재로부터 41년 전, 콜드 부대가 베지터 행성에 도착해 지휘권 교체를 알린다. 킹 콜드는 집결한 사이어인들에게 아들 프리저를 소개하고, 젊은 폭군은 성 성벽에서 그를 조준한 저격수들을 아무렇지도 않게 처형하고 새로운 스카우터 기술을 거드름 피우듯 선물로 나눠주며 지체 없이 자신의 권위를 확립한다. 메시지는 명확하다. 사이어인들은 이제 프리저를 섬기며, 프리저는 아버지보다 훨씬 잔인하다.

왕실 육아실에서 킹 베지터는 중급 전사 파라거스의 아들 브롤리라는 이름의 아기가 엘리트 아이들 중에 배치된 것을 발견한다. 브롤리의 전투력 수치는 불규칙하지만 놀랍도록 높아, 잠재적으로 젊은 베지터 왕자마저 능가할 수 있다. 아들의 운명에 경쟁자가 생기는 것을 용납하지 못한 왕은 브롤리를 생물도 없고 전략적 가치도 없는 황량한 소행성 밤파로 보내도록 명한다. 파라거스가 항의하러 왕좌실에 뛰어들었을 때, 왕은 차갑게 알려준다. 포드는 이미 발사되었다고. 파라거스는 궁전 창문을 부수고 탈출해 배를 훔쳐 비츠라는 마지못해 따라온 승무원과 함께 아들을 쫓아간다.

밤파에서 파라거스와 비츠는 갑각류 딱정벌레와 거대한 뱀 같은 포식자들의 적대적인 생태계를 견뎌낸다. 그들은 동굴에서 살아있는 브롤리를 발견하는데, 그의 전투력은 갓난아이임에도 이미 920이다. 하지만 배의 주요 부양 장치가 수리 불가능하게 손상되었다. 식량이 열흘치밖에 없는 상황에서 고립된 파라거스는 냉정한 계산을 하고 물자를 보존하기 위해 비츠를 쏜다. 그 순간부터 그의 모든 존재는 단 하나의 목표에 바쳐진다. 브롤리를 킹 베지터의 혈통에 대한 복수의 무기로 훈련시키는 것.

5년 후, 사이어인 전사 바닥은 모든 사이어인들에게 귀환하라는 프리저의 명령을 의심하기 시작한다. 그와 아내 진은 고통스러운 결정을 내려 우주선 캡슐을 훔쳐 갓난아들 카카로트를 지구라는 먼 행성으로 보낸다. 그들은 창문 너머로 아이에게 작별을 고하고, 진은 캡슐이 별들 사이로 사라지면서 잊지 말라고 외친다. 몇 시간 후, 프리저는 슈퍼노바 하나로 베지터 행성을 파괴해 바닥과 거의 모든 사이어인을 죽인다. 저 멀리 우주에서 젊은 베지터 왕자는 고향 행성이 사라졌다는 것을 알게 된다. 밤파에서 브롤리는 카카로트의 캡슐이 하늘을 가로질러 날아가는 것을 바라본다. 같은 시대에 태어난 세 명의 사이어인 아기들, 왕과 폭군의 잔인함과 광대한 우주의 공허함으로 흩어진.

41년 후

현재, 오공과 베지터는 부르마의 별장 근처에서 수련 대결을 하며 둘 다 무도회의 여운을 받아들이고 있다. 부르마가 프리저의 병사들이 자신의 드래곤볼 7개 중 6개를 훔쳤다는 것을 발견하고, 그룹은 얼음 대륙으로 달려가 프리저가 세트를 완성하기 전에 마지막 하나를 확보하려 한다. 프리저는 한편 불멸에 대한 옛 소원을 버렸다. 지옥에서의 시간이 자유 없는 영원한 삶은 무의미하다는 것을 가르쳐주었다. 아주 친밀한 시종들에게만 비밀로 유지하는 그의 새로운 소원은 5센티미터 더 커지는 것이다.

우주 깊은 곳에서 칠리와 레모라는 두 하급 프리저 부대원이 밤파에서 오는 조난 신호를 감지한다. 그들은 파라거스와 브롤리를 발견하는데, 두 사람은 소행성에서 40년 이상 살아남았다. 브롤리의 전투력이 너무 높아 스카우터가 측정하지 못한다. 잠재적인 보상에 흥분한 그들은 두 사이어인을 프리저의 기함에 데려간다. 프리저는 즉시 기회를 알아챈다. 자신이 만들지 않은 사이어인 무기, 베지터 혈통에 대한 원한을 품은. 그는 파라거스에게 베지터 왕자가 아직 살아있다는 정보를 주입하며, 노인의 분노가 나머지를 해줄 것임을 알면서.

배 안에서 칠리와 레모는 브롤리와 친해지며 그의 성격의 진실을 발견한다. 그는 정신 없는 야만인이 아니다. 밤파에서 결코 가졌던 유일한 친구였던 바라는 생물의 낡은 가죽을 입고 있는, 온화하고 고립된 남자다. 파라거스가 그것을 제거하기 전에 브롤리에게 애착은 약점이라는 것을 가르치기 위해 바의 귀를 총으로 쏴버렸다. 파라거스는 분노가 넘쳐흐를 때 제압하기 위해 전기 충격을 주는 목걸이로 브롤리를 통제한다. 역겨움을 느낀 칠리는 파라거스의 허리띠에서 리모컨을 훔친다.

북극의 충돌

얼음 대륙에서 프리저의 선발대가 오공, 베지터, 부르마, 위스가 도착하는 바로 그 순간 마지막 드래곤볼을 확보한다. 프리저가 직접 나타나고, 그는 손님들을 데려왔다. 파라거스와 브롤리. 파라거스는 베지터와 눈이 마주치며 아들을 추방한 왕의 얼굴을 본다. 그는 브롤리에게 공격하라고 명령한다.

이어지는 것은 드래곤볼 영화 역사상 가장 긴 지속적인 전투 시퀀스다. 베지터가 먼저 브롤리와 교전하며, 자신의 경험과 기술을 믿는다. 하지만 브롤리는 무서운 속도로 적응하며 매 교전마다 더 강해진다. 베지터는 초사이어인과 초사이어인 갓으로 에스컬레이트하지만, 브롤리는 각 변신에 자신의 원시적인 파워 증가로 맞선다. 브롤리가 거대 원숭이로 변신하지 않고 그 힘을 집중시키는 분노형에 접근하자 주변 북극 풍경이 분해되기 시작한다.

오공이 교대해 초사이어인 블루까지 밀어붙이며 잠시 우위를 점한다. 하지만 옆에서 지켜보던 프리저가 사태를 가속화하기로 결심한다. 데스 빔으로 파라거스를 살해한 다음 거짓 당황함으로 브롤리에게 아버지의 시신을 가리키며 외친다. 슬픔과 분노가 브롤리 내면의 무언가를 산산조각 낸다. 그는 처음으로 초사이어인 변신을 폭발시키며, 그 파워가 너무 격렬하게 폭발해 주변 수 킬로미터의 풍경이 잔해로 변한다. 오공도 베지터도 혼자서는 그를 건드릴 수 없다. 그들의 합체 갈리크 카메하메하도 그를 거의 늦추지 못한다.

선주(仙豆)도 없고 브롤리가 그들의 부재에 프리저에게 달려들자, 오공은 베지터를 붙잡고 순간이동으로 피콜로에게 텔레포트한다. 남은 선택지는 단 하나, 합체 춤이다.

두 번의 실패한 합체와 하나의 완벽한 춤

피콜로의 외딴 첨탑에서 오공이 합체 춤을 시연하는 동안 베지터는 눈에 띄게 굴욕감을 느끼며 지켜본다. 모든 사이어인의 왕자는 스스로 품위 없는 의식이라고 여기는 것을 수행하는 것을 단호히 거부한다. 오공은 합체가 30분밖에 지속되지 않는다고 상기시키지만, 베지터는 죽는 게 낫겠다고 맞선다. 오공은 비장의 카드를 꺼낸다. 베지터가 정말 부르마가 죽어도 괜찮겠냐고? 베지터는 오공에게 그런 창피스러운 말은 하지 말라고 말하지만, 마치 거역할 수 없는 힘에 끌리듯 앞으로 걷는다.

첫 번째 시도에서 자신이 세상에서 가장 강한 전사라고 선언하는 통통하고 자만심에 넘치는 합체가 탄생한다. 피콜로는 즉시 오류를 파악한다. 그들의 손가락 끝이 정확하게 닿지 않았다. 전장에서 골든 프리저가 브롤리에게 야만적인 구타를 견디는 동안 그들은 고통스럽게 30분을 기다려 합체가 해제되길 기다린다. 두 번째 시도에서는 자세가 완벽하게 대칭이 아니었기 때문에 수척하고 해골 같은 합체가 탄생한다. 프리저가 자발적 샌드백으로 또 다른 30분을 복무한다. 세 번째 시도에서 그들은 마침내 완벽하게 동기화된다. 탄생한 전사는 칠흑 같은 머리카락에 몸에서 엄청난 파워가 뿜어져 나와 우뚝 선다. 포타라 합체가 베지토라는 이름이었다는 것을 떠올리며, 그는 새로운 이름을 생각하려 애쓰다가 영감이 떠오른다. 고제타.

차원을 산산조각 내다

고제타가 전장으로 순간이동하는데, 브롤리는 프리저를 두들기는 것에 지루해져 위스와 싸우기 시작했고, 위스는 태평스러운 웃음으로 그의 공격을 피하고 있다. 고제타가 자신을 밝히고 즉시 공격한다. 기본 형태에서 그는 대등하게 싸운다. 초사이어인으로서 그는 브롤리와 일격 대 일격으로 맞선다. 그들의 카메하메하와 기가틱 오메가스톰이 충돌할 때, 순수한 힘이 현실의 구조 자체를 깨뜨리며 공간을 유리처럼 산산조각 내고 두 전사를 소용돌이치는 색깔의 초현실적인 차원으로 떨어뜨린다.

브롤리가 전설의 초사이어인 형태로 진입해 고제타가 초사이어인 블루로 에스컬레이트하도록 만드는 타격을 가한다. 파워 격차가 결정적이 된다. 고제타는 여러 차원 장벽을 뚫고 현실 세계로 돌아와 일련의 파괴적인 기술로 브롤리를 해체한다. 스타더스트 브레이커, 메테오 익스플로션, 그리고 마지막으로 리미트 울트라 카메하메하. 데미지로 부분적으로 제정신을 되찾은 브롤리는 치명적인 일격이 다가오는 것을 바라보며 포효할 수밖에 없다.

하지만 칠리와 레모는 프리저의 드래곤볼을 모아 신룡을 불러냈다. 마지막 순간 칠리는 브롤리를 그들이 발견한 행성으로 돌려보내달라고 소원을 빈다. 카메하메하가 무해하게 우주로 날아가면서 브롤리는 기본 형태로 밤파에 착지해 공포에 떨며 방향을 잃었지만 살아있다. 고제타는 웃으며 폭군이 칠리의 탈출선을 격추하려 할 때 프리저의 손을 잡고, 돌아오겠다는 약속과 함께 그가 후퇴하는 것을 지켜본다.

카카로트라고 불러줘

3일 후, 오공은 순간이동으로 밤파의 브롤리를 방문하는데, 칠리와 레모는 이미 도착해 있다. 싸움을 끝내는 대신 오공은 보급품을 가져왔다. 캡슐 피난처, 평생치 식량, 그리고 선주 2개. 그는 브롤리가 파괴신 비루스보다 더 강할 수도 있다고 말한다. 떠나기 전 자신을 소개한다. "오공이야." 그리고 잠시 후, 브롤리를 직접 바라보며. "하지만 브롤리, 카카로트라고 불러줘." 이것은 심오한 의미를 가진 순간이다. 처음으로 오공이 자발적으로 자신의 사이어인 이름을 주장하며, 그들을 연결하는 공유된 혈통을 인정한다. 같은 시대에 태어난 세 사이어인, 추방과 학살과 광대한 우주의 공허함으로 헤어진, 마침내 만났다. 그리고 그들 중 하나는 자비를 선택했다.

토리야마의 집필

드래곤볼 슈퍼: 브롤리는 시리즈 창작자 아키라 토리야마의 전례 없는 수준의 참여를 나타낸다. 이전 영화들이 토리야마로부터 개요나 캐릭터 디자인을 받았던 반면, 이것은 그가 모든 대사와 사이어인 종족의 완전한 배경 이야기를 포함한 완전한 각본을 직접 집필한 최초의 작품이었다. 갈락틱 패트롤맨 자코의 드래곤볼 마이너스 챕터가 영화의 프롤로그에 직접 각색되어, 사이어인 정복 행위가 아닌 부모의 사랑의 행위로서 바닥과 진의 카카로트를 지구로 보내는 결정을 공식화했다.

브롤리를 재구성하기로 한 결정은 토리야마의 편집자 이요쿠 아키오의 제안으로, 공식 연속성에 포함된 적이 없었음에도 캐릭터의 압도적인 인기를 인식했다. 오리지널 브롤리 삼부작을 본 후 토리야마는 개념의 잠재력을 봤지만 캐릭터를 근본적으로 개작했다. 구 브롤리는 오공에 대한 증오로 정의되었지만, 새로운 브롤리는 고립, 온화함, 그리고 아들을 무기로 전락시킨 아버지의 비극으로 정의된다. 이 버전의 파라거스는 무대 장악형 악당이 아니라 복수에 잠식된 부서진 남자이며, 프리저의 손에 의한 그의 죽음은 브롤리의 슬픔을 무기화하기 위해 특별히 기획된 것이다.

신타니 혁명

애니메이션 감독 신타니 나오히로의 캐릭터 디자인과 애니메이션 철학은 1990년대 후반부터 드래곤볼의 시각적 정체성을 정의해온 야마무로 타다요시 스타일로부터 지각 변동적인 이탈을 나타낸다. 신타니의 디자인은 더 자유롭고, 선이 얇고, 얼굴이 둥글며, 비율이 더 역동적이어서 애니메이터들에게 전례 없는 동작의 자유를 허용했다. 결과는 모든 프레임이 운동 에너지로 가득 찬 영화다. 캐릭터들이 전통적인 드래곤볼 애니메이션에서는 거의 허용되지 않았던 방식으로 늘어나고, 압축되고, 변형되어, 전투들이 진정으로 위험하게 느껴진다.

영화의 후반부를 지배하는 한 시간짜리 전투 시퀀스는 나가미네 타츠야가 감독하며, 그는 수십 명의 주요 애니메이터를 조율해 하나의 연속적인 에스컬레이션이나 다름없는 것을 통틀어 시각적 일관성을 유지했다. 고제타와 브롤리가 순수한 색깔의 평면을 가로질러 싸우는 차원 분열 시퀀스는 현대 애니메이션에서 가장 많이 회자된 애니메이션 시퀀스 중 하나가 되었다. 노리히토 스미토모의 영화 음악은 에스컬레이트하는 혼돈을 보완하는 구호와 오케스트라 상승을 통합하며, "고제타 대 브롤리" 트랙이 드래곤볼 음악에서 팬이 가장 좋아하는 곡이 되었다.

박스오피스와 유산

2018년 12월 14일 일본, 2019년 1월 16일 미국 개봉으로, 영화는 국내에서 40억 엔, 전 세계적으로 1억 3100만 달러 이상을 벌어들여 상당한 차이로 역사상 최고 흥행 드래곤볼 영화가 되었다. 일본에서는 도에이 애니메이션과 20세기 폭스가, 미국에서는 퍼니메이션이 배급했다.

수치 너머로 영화의 지속적인 영향은 세 가지다. 첫째, 브롤리를 영구적으로 정규 설정에 편입시켜 드래곤볼 슈퍼: 슈퍼 히어로에서 비루스의 행성에서 수련하는 모습으로 나타나듯 미래 이야기에서 반복 등장할 수 있는 공감 가능한 인물로 확립했다. 둘째, 프랜차이즈의 새로운 시각적 기준을 세워 신타니 스타일이 이후 드래곤볼 제작에 영향을 미쳤다. 셋째, 드래곤볼 극장 영화가 주요 애니메이션 개봉작과 동등하게 글로벌 박스오피스에서 경쟁할 수 있다는 것을 증명해, 프랜차이즈의 지속적인 극장 야망을 위한 길을 닦았다. 많은 팬들에게 드래곤볼 슈퍼: 브롤리는 단순히 최고의 드래곤볼 영화가 아니다. 탄생한 지 거의 40년이 지난 지금도 이 시리즈가 스스로를 재정의할 수 있다는 증거다.