Kōzō Morishita

모리시타 코조는 세인트 세이야의 초반 에피소드들의 형태를 직접 빚어 낸 뒤에 드래곤볼 프랜차이즈에 처음으로 발을 들였으며, 그는 도에이 애니메이션이 자사의 간판 주간 방영 작품들에 대해 깊이 신뢰하던 그 특유의 직접 손에 잡히는 현장 규율을 곧장 함께 가지고 들어왔다. 시리즈 감독이자 동시에 기획자로서, 그는 손오공과 피콜로, 그리고 새로운 사이어인의 위협이 원작 드래곤볼밖에 알지 못했던 한 세대의 팬들에게 처음으로 정식 소개되고 있던 그 형성기 동안 드래곤볼 Z의 시각적인 박자감 자체를 잡아 가는 데 핵심적인 역할을 수행해 주었다. 그의 일은 새로운 캐릭터를 새롭게 발명해 내는 것이 결코 아니었으며, 토리야마가 만화 패널 안에 그려 둔 장면들을 매주 자신감 있게 방송 가능한 수준의 안정적인 애니메이션 영상으로 옮겨 내는 것이 그의 가장 본질적인 임무였다.

모리시타는 이후에도 이 프랜차이즈의 다음 장들에 대해 꾸준히 깊은 인연을 유지해 나갔으며, 드래곤볼 GT의 제작 측면에 직접 기여하는 동시에, 결국 새롭게 리마스터링된 드래곤볼 카이의 방영분에 이르기까지 자신의 손길을 빠짐없이 함께 남겼다. 도에이의 명단 안에서 이 작품의 Z, GT, 그리고 카이 시대를 이렇게나 폭넓게 가로지르는 연속성을 자랑할 수 있는 사람은 정말 손에 꼽을 정도로 적다.

만약 TV 시리즈가 모리시타가 만들어 낸 안정적이고 일정한 박자감의 무대였다면, 드래곤볼 Z 극장판 영화들은 그가 자유롭게 다양한 시도를 펼친 거대한 실험실이었다고 말할 수 있다. 그의 이름은 토리야마의 작품에 직접 연결되어 있는 도에이의 짧은 단편들과 장편 영화들의 놀라울 만큼 긴 목록 위에 정식으로 올라가 있는데, 거기에는 죽음의 영역, 이 세상에서 제일 강한 녀석, 지구 환경 보호, 슬러그 대왕, 쿠우라의 복수, 메탈 쿠우라의 역습, 인조인간 13호, 전설의 슈퍼 사이어인 브로리, 위험한 두 사람! 슈퍼 전사는 잠들지 않는다, 바이오 브로리, 부활의 퓨전, 그리고 용권폭발!! 손오공이 안 하면 누가 한다가 모두 함께 들어가 있다. 그는 또한 TV 스페셜 바닥: 손오공의 아버지, OVA 작품 사이어인 절멸 계획, 그리고 다른 시간선을 다룬 장편 최강에의 길의 제작 작업에도 함께 참여하였다.

그 이전부터 그는 이미 닥터 슬럼프와 아라레짱의 극장판 시리즈에도 함께 참여하고 있었고, 이는 그의 토리야마 작품 크레딧이 사실 펭귄 마을 시절에까지 거슬러 올라가 닿는다는 것을 의미한다. 이 모든 것들을 한꺼번에 종합해 본다면, 그것은 도에이가 단 한 명의 만화가가 만들어 낸 캐릭터들을 중심으로 어떻게 거대한 극장판 우주 전체를 하나하나 쌓아 올렸는지를 새 눈으로 내려다본 매우 보기 드문 조감도라고 할 수 있다.

드래곤볼은 모리시타의 거대한 작품 포트폴리오 안에서 단지 일부분에 불과했을 뿐이다. 그의 더 넓은 이력서는 마치 도에이 애니메이션의 역사 그 자체를 한 바퀴 둘러보는 여행과도 같은데, 그 안에는 UFO 로보 그렌다이저, 캡틴 퓨처, 그리고 아르카디아호의 청춘에서부터 시작해 큐티 하니, 보보보보 보보보, 에어 마스터, 에어 기어, 그리고 옴니버스 작품 헤일로 레전드에 이르기까지 폭넓고 다양한 작품들이 모두 함께 들어가 있다. 그는 도에이 애니메이션의 사내 사다리를 차근차근 올라가, 결국 도에이 애니메이션의 부사장 자리에까지 올랐는데, 이는 일본 애니메이션 업계에서 회사 이사회실에 앉아 있는 사람들 가운데 상당수가 처음에는 세인트 세이야 같은 작품들의 키 프레임 타이밍을 직접 잡는 일에서부터 자신의 경력을 시작했다는 사실을 새삼 떠올리게 만들어 주는 산 증거라 할 수 있다.

드래곤볼 팬들에게 있어 그의 유산은 매우 단순하다. 초기 Z 시리즈가 가지고 있는 그 특유의 형태, 첫 번째 극장판 영화 물결의 시각적 인상, 그리고 사이어인 편에서부터 시리즈를 전 세계적인 거대한 붐의 시기로 곧장 실어 날라 준 그 제작 문화 전체가, 결국에는 모두 그의 책상 위를 거쳐 지나갔던 것이다.