Broly Saga (Dragon Ball Z)

A Saga Broly de Dragon Ball Z abrange três filmes cinematográficos: Broly, The Legendary Super Saiyan (1993), Broly, Second Coming (1994) e Bio-Broly (1994). Juntos, eles formam uma das histórias mais comercialmente bem-sucedidas e culturalmente duradouras na história dos filmes Dragon Ball, embora nenhum deles fosse considerado cânone do mangá.

O primeiro filme apresentou Broly como um Saiyan nascido com um nível de poder de 10.000, um número sem precedentes que aterrorizou King Vegeta ao ponto de ele ordenar a execução do infante. Broly e seu pai Paragus sobreviveram, e décadas depois, Paragus atraiu Vegeta para um "Novo Planet Vegeta" fabricado sob o pretexto de precisar de ajuda contra o Super Saiyan Lendário. O plano real era vingança contra a linhagem Vegeta pela tentativa de assassinato.

O gatilho de Broly era Goku. Os dois tinham sido colocados em cápsulas de incubação adjacentes quando infantes, e o choro incessante do bebê Kakarot havia traumatizado Broly tão profundamente que a mera visão de Goku como adulto o enviava em um frenesi violento. Uma vez liberado em sua forma de Super Saiyan Lendário, uma transformação gigantesca de aura verde única para ele, Broly se provou irresistível. Ele ignorou ataques de Goku, Gohan, Future Trunks, Vegeta e Piccolo simultaneamente. Apenas quando os outros lutadores canalizaram sua energia restante para Goku é que um único soco potencializado conseguiu derrotar Broly.

Broly sobreviveu. O segundo filme, Second Coming, revelou que ele tinha caído na Terra em uma camada de gelo, congelado mas vivo, mantido em estase até que os gritos do jovem Goten o despertassem. Desta vez, Gohan era o defensor principal, acompanhado pelo duo infantil de Goten e Trunks e, brevemente, Videl. Broly era tão implacável quanto sempre. Nem mesmo Super Saiyan 2 Gohan conseguia igualar a produção bruta do Super Saiyan Lendário.

O clímax trouxe Goku de volta do Outro Mundo, aparecendo apenas o tempo suficiente para ajudar Gohan e Goten a lançarem um Family Kamehameha combinado que empurrou Broly para o sol. Foi um final agradável ao público que reforçou a fórmula da série de filmes: Broly é avassalador, todos apanham, e os heróis vencem através de um esforço colaborativo de última hora.

Bio-Broly, a terceira entrada, é amplamente considerada a mais fraca da trilogia. Lord Jaguar, um industrial rico, usou o DNA de Broly para criar um clone que mutou em um monstro grotesco coberto de fluido de cultura. Goten, Trunks, Android 18 e Krillin enfrentaram a ameaça sem Goku ou Vegeta, e o clone foi finalmente dissolvido em água salgada. O filme carecia do espetáculo de seus predecessores, mas completou a trilogia e demonstrou que até mesmo uma cópia degradada do poder de Broly era um perigo sério.

O Broly da era Z se tornou um dos personagens mais icônicos de Dragon Ball através do impacto visual e visceral puro em vez de profundidade narrativa. Sua motivação, uma mágoa enraizada em um bebê chorando, era frágil. Sua personalidade se resumia a gritar o nome Saiyan de Goku enquanto destruía tudo ao seu redor. E no entanto, ele ressoou enormemente com o público, particularmente no Ocidente.

A razão era presença. A forma Super Saiyan Lendário, com sua física massiva, olhos brancos vazios e aura verde doentia, parecia fundamentalmente diferente de toda outra transformação da série. Broly não lutava com técnica ou estratégia. Ele caminhava através de ataques, absorvia Kamehamehas e quebrava os heróis não através de esperteza, mas através da simplicidade aterradora de ter mais poder do que alguém conseguisse lidar. Em uma franquia construída sobre níveis de poder escaláveis, Broly representava o extremo lógico: o que acontece quando alguém é simplesmente forte demais.

Sua popularidade persistiu por mais de duas décadas, gerando aparições em videogames, linhas de merchandise e demanda dos fãs tão consistente que Akira Toriyama eventualmente redesenhou o personagem para o filme Dragon Ball Super de 2018. O Broly da era Z pode ter sido substituído no cânone, mas seu impacto na franquia é permanente. Ele provou que um vilão Dragon Ball não precisava de uma história de fundo complexa ou motivação simpática. Às vezes, tudo que era necessário era o design certo, a fantasia de poder certa e uma transformação que fizesse as mentes do público se maravilharem.